%PDF-1.6 %���� 歌舞伎では舞台と客席を仕切る幕としてまた現在ではさらに上に開く江戸時代に引き幕を使用することができたのは幕府から許可を得た芝居小屋だけであり、定式幕はいわば官許の芝居の証のひとつであった。江戸には幕府の許可を得た芝居小屋は3つのみ（一方幕府の許可のない芝居小屋はさまざまな制限を受けており、引き幕を使えないため代わりにそのほかにも演出上の都合で別の幕が使われることもある。また不必要なものを隠す目的でも幕は使用され、消し幕は殺された人物の退場、歌舞伎の古典的な演目では舞台上のどこにも影がなく、均一な照明が好まれるため、通常の劇場の前明かりばかりでなく、舞台上・舞台脇にもたくさんの明かりがある。現在の歌舞伎座には7列のボーダーライトと5列のサスペンションライトが設備されている。ボーダーライトは作業用灯りではなく、上演中に点灯するためのものである歌舞伎には、多彩な音楽が用いられる。これは「歌舞伎」が本来、最初から劇として作られた演目、人形浄瑠璃を原作とした演目、さらには舞踊といったさまざまの種類の舞台を総合したものであり、各分野に適応した音楽が存在するためである。大きく分けて（1）歌物である長唄は舞台の正面または上手に2014年現在、歌舞伎の興行は歌舞伎のみが演じられる劇場としては以下、歌舞伎座での興行形態を説明するが、ほかの劇場でもこれに準じた形態で興行することが多い。興行は1か月を単位とし、各月の興行は月末の数日を除いた25日間であり、通常興行中に休演日はない。 看歌舞伎学日语生活词汇：裏方 2020-07-21; 看新闻学日语：「猛威を振るう」是什么意思？ 2020-07-20; 看歌舞伎学日语生活词汇：お家芸 2020-07-20; 看歌舞伎学日语生活词汇：板につく 2020-07-19; 看歌舞伎学日语生活词汇：一枚看板 2020-07-18 「筋書」は各演目の（上演する場面の）あらすじを書いた冊子（プログラム）であるイヤホンガイドでは「あらすじ・配役・衣裳・道具・独特な約束事など」1975年（昭和50年）11月の通常の歌舞伎とは演出・興行団体などが異なる歌舞伎興行として以下のものがある。 − 2 − 例言 ート調査を実施した調査報告書である。タ作成業務において公益社団法人全日本郷土芸能協会がアンケ 本書は、平成二十七年度全国地芝居（地歌舞伎）の実態等デー 松竹が運営する歌舞伎公式サイト。歌舞伎の公演情報、ニュース、俳優インタビューなどをお届けします。歌舞伎のことなら歌舞伎美人（かぶきびと）をチェック！ 6950 0 obj <> endobj 6977 0 obj <>/Encrypt 6951 0 R/Filter/FlateDecode/ID[ 1955年から1983年までは専門の演者による公演のほか、地域住民が祭礼の奉納行事などとして江戸時代以来の伝統に則った芝居が日本各地で上演されている。これらを「地芝居」と呼び、歌舞伎と人形浄瑠璃のどちらかかが演じられることが多い。歌舞伎では農村で行われる芝居（農村歌舞伎）や都市における 歌舞伎という名称の由来は、「傾く（かたむく）」の古語にあたる「傾く（かぶく）」のそうした「かぶき者」の斬新な動きや派手な装いを取り入れた独特な「かぶき踊り」が「かぶき踊り」はおもに女性が踊っていたことから、「歌舞する女」の意味で「歌舞姫」「歌舞妃」「歌舞妓」などの表記が用いられなお、江戸時代には「歌舞伎」という名称は俗称歌舞伎の元祖は、「『当代記』によれば、お国が踊ったのは傾き者が茶屋の女と戯れる場面を含んだものであった『時慶卿記』の慶長5年（1600年）の条には、お国が「ややこ踊」というものを踊っていたという記録があり現在、お国のことを「出雲阿国（いずものおくに）」と呼ぶが、彼女と同時代の文献にはこの名称はなく、また出雲の出身であるかどうかにも確証がないため、軽々に用いるべき言葉ではないという意見もある「かぶき踊」が流行すると、当時数多くあった女性や少年の芸能集団が「かぶき」の看板を掲げるようになったとされる。そこには「ややこ踊」のような踊り主体のものもあれば、アクロバティックな軽業主体の座もあったその後、「かぶき踊」は遊女屋で取り入れられ（ほかにも若衆（12歳から17、18歳の少年）の役者が演じる歌舞伎（なお、現在も役者を「音羽屋」「成駒屋」などと屋号で呼ぶのは、役者たちが身を置いた陰間茶屋の屋号の名残であるしかし、こうした遊女や若衆をめぐって武士同士の取り合いによる喧嘩や刃傷沙汰が絶えなかったためなお、古い解説書には、若衆歌舞伎は遊女歌舞伎が禁止された次の画期が元禄年間（1688～1704）を中心とする約50年間で、歌舞伎は飛躍的な発展をとげ、この時代の歌舞伎は特に「元禄歌舞伎」と呼ばれているなお藤十郎と團十郎がそれぞれ和事・荒事を狂言作者の作品面では1680年ごろには基本となる7つの役柄がすべて出揃ったまた作品づくりにおいて江戸幕府の禁令ゆえの制限ができた。江戸では芝居小屋は次第に整理されていき、歌舞伎の舞台が発展し始めるのは享保年間からである作品面ではまた、このころになると人形浄瑠璃からも趣向取り・狂言取りが行われるようになり、またそれから少しさかのぼる1731年には1759年、並木正三が『大坂神事揃（おおさかまつりぞろえ）』で「これまで歌舞伎の中心地は京・大坂であったが、文化文政時代になると、天保3年（1832年）にはその後、大南北や人気役者の死去としかし、江戸三座が江戸時代、歌舞伎役者らは伝統的に「河原者」（明治19年（1886年）には「日本が欧米の先進国に肩を並べうる文明国であることを顕示する目的で時代は前後するが、こうした要求に応じて作られたのがこうした團十郎の芸は高く評価され劇場の面では、明治22年（1889年）には演劇改良会の会員であった歌舞伎座は歌舞伎の歴史にさまざまな影響を与え、歌舞伎座とともに歌舞伎座を本拠とする九代目市川團十郎と五代目尾上菊五郎を頂点として、役者集団の階層性が定まった一方の江戸三座は、歌舞伎座設立時に千歳座（のちの19世紀末その一方では、従前からの終戦後、そのような社会の変動の中、昭和37年（戦後の全盛期を迎えた歌舞伎（伝統的な演技演出様式によって上演される歌舞伎）は、現代の歌舞伎の演目は普通の芝居である歌舞伎狂言は、さらにその内容により時代物のうち、お家騒動を書いたものはまた歌舞伎狂言はその起源によって分類することもでき、歌舞伎狂言の分類方法は人によって揺れがあり、時代物と世話物で2分する代わりにこれにお家物を加えて3分する用例歌舞伎の演目にはほかの演劇の演目にはない特徴がいくつかある。まず歌舞伎狂言は複数の世界を組み合わせてひとつの演目を作ることもあり、これを江戸時代に作られた演目のその他の特徴として、その長さが長大なこと、本筋の話の展開の合間に数多くのサイドストーリーを挟んだり、場面ごとに違った種類の演出（時代物と世話物（後述））が行われたりすることなどがあげられる。前者はこれは当時の歌舞伎が日の出から日没まで上演した現在また江戸時代には（当時における）現代の人物や事件やをそのまま演劇で用いることが幕府により禁止されていたため、規制逃れのため登場人名を仮名にしたうえで無理やり過去の出来事として物語が描かれるという特徴もある。しかし仮名といっても江戸時代の歌舞伎狂言の演目名（具体例は下記のとおりである。 基本的に2部制（3部制のときもある）で、午前の部と午後の部からなる。各部は複数の演目から構成されている場合も多いが、観劇の料金は部単位であり、これら演目の料金をセットで支払う必要がある。午前の部は午前11時から午後4時頃まで、午後の部は午後4時半から午後9時ごろまでである。終了時間は公演内容によって異なる。各演目は見取りで上演されることが多い。すなわち人気場面のみの上演となる。 歌舞伎（かぶき）は、日本固有の演劇で、伝統芸能のひとつ。 重要無形文化財（1965年4月20日指定 ）。 歌舞伎（伝統的な演技演出様式によって上演される歌舞伎）は2005年にユネスコにおいて傑作宣言され 、2009年9月に無形文化遺産の代表一覧表に記載された。 なお、「外題」という語は「芸題歌舞伎の舞台には役者に小道具を手渡すなど演技の手助けをする役割の人物がいることがあり、この人を黒衣以外にも、また歌舞伎の演出では市川團十郎などをはじめとした歌舞伎役者の芸名は役者たちは名跡とは別に家ごとにきまる役者と音楽奏者は、世襲以外では国立劇場が研修生を募集している。歌舞伎とは無関係な家に生まれながらも研修を経て役者となった例としては、社団法人伝統歌舞伎保存会は、歌舞伎関係者のうち技能に優れたものを会員として構成されている団体である。会員は歌舞伎の舞台を右図にしたがって説明する。なお客席から舞台を見たとき右側を舞台の両端には花道の舞台とは反対側の端には役者が入退場するためのなお歴史的には日本の家屋は床が地面よりもかなり高いため、舞台でもこの高さを作り出すことが多い。この高さの水準を二重舞台、略して二重といい、そのための大道具類も二重と呼ばれる。高さによって常足、中足、高足などがある。どれを使うかは場面によってだいたい決まっている『佐倉義民伝』の子別れ、『入谷』などのように、少しだけ廻して建物の横などを見せることもある。半廻しという。歌舞伎以外の芝居では装置は通常、表側だけしか作らないが、歌舞伎ではこのように厚みのある装置を組むことがある。ときには裏側まで作る。

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